因此这部作品中既有对舞台的渴望，也流露着一丝淡淡的忧郁。全曲充满了年轻人特有的纯粹情感，遵循传统的快-慢-快三乐章协奏曲形式，是肖邦独特的风格与精湛技巧的完美融合。
这首曲子与沿用了莫扎特所确立的古典协奏曲曲式，先由管弦乐合奏第一主题，然后由弦乐来演奏出第二主题，紧接着才是钢琴极尽华丽技巧地演奏——开篇呈示部有长达四分钟的引子，管弦乐深沉地铺开，带着无法言说的庄重。
音乐厅内，所有的目光都聚焦在那片被灯光笼罩的区域，等待着钢琴的第一次发声。
终于，弦乐声部的延长音之后，李艺率的双手落下了——
钢琴的首次进入时落下两组重音，紧接着是一段深情忧郁的独白，一位青年正诉说着他内心的憧憬与离愁。
李艺率的触键在此刻展现了极尽柔美的诗意——她运用了极为连贯的触键，让音色变得异常绵长圆润且富有穿透力。每一个音符都像是被指尖精心打磨，带着朦胧的美感，串联成一条优雅柔和的旋律线。
仅仅是几小节的呈现，便已勾勒出肖邦笔下那片深邃而炽热，牢牢抓住了在场评审和听众的耳朵。
实际上，肖赛的决赛舞台是所有轮次中最不稳定的轮次，历史上最后的第一钢琴协奏曲翻车的大佬不在少数。
所有的协奏曲，不管难度怎样，都比其他正常的器乐独奏作品要困难许多。毕竟协奏曲讲究的是与乐队的配合，一首作品的完成不仅仅只是靠个人的实力发挥，更多的是要发挥出钢琴与其他乐器的统筹。因此只是个人实力强劲并没有任何用处，这也是评委们对李艺率这样一位拥有极高完成度的选手感到期待和惊喜的原因。
‘厉害！不愧是被誉为本届最有希望夺冠的选手。’
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